[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 서울 통의동 아트사이드 갤러리는 6일부터 서로 다른 감각의 언어로 ‘시간’과 ‘상태’를 탐구해온 두 작가의 개인전을 동시에 선보인다. 먹이라는 재료를 통해 고요의 풍경을 구축해온 권세진의 ‘고요한 풍경’과, 아트사이드 템포러리에서 비동시적 시간의 흐름을 추상으로 물질화해온 지선경의 ‘나이 없는 계절’이다.
◆작은 한지 조각이 만든 권세진 개인전 ‘고요한 풍경’
아트사이드 갤러리에서 열리는 권세진의 개인전 ‘고요한 풍경’은 작가가 오랜 시간 천착해온 ‘기억의 풍경’에서 출발한다.
“내가 보고 있는 것은 과연 저 풍경일까, 나의 마음일까.” 그의 회화는 얇은 종이 위에 쌓아 올린 시간의 두께이자 삶의 은유다.
1층 전시장에는 흑백의 작은 조각들이 모여 하나의 거대한 수면을 이루는 대작이 설치됐다. 호수 위로 번져가는 빗방울의 파장과 윤슬을 포착한 이 작업은 작가가 카메라로 기록한 자연의 찰나를 바탕으로 한다. 수많은 한지 조각의 집적은 사진 매체가 지닌 시간의 층위를 해체하고, 이를 회화의 언어로 재구성하는 작가 특유의 방식으로 자리 잡았다.
지하 전시장에서는 인터넷에서 수집한 ‘죽은 이미지(Dead Images)’를 바탕으로 한 ‘Memory Scape’ 시리즈와 신작 ‘Quiet Time’ 연작이 소개된다.
디지털 이미지의 CMYK 색상 값을 재현한 뒤 흰 물감을 덧입혀 이미지를 지워나가는 과정은, 선명함을 제거함으로써 오히려 사라진 것들에 대한 근원적 향수를 환기한다.
특히 ‘Quiet Time’ 연작은 기억의 재현을 넘어 하나의 ‘상태’로 진입한 작가의 현재를 보여준다.
◆감각의 추상…지선경 개인전 ‘나이 없는 계절’
아트사이드 템포러리에서 열리는 지선경의 개인전 ‘나이 없는 계절’은 독일에서 시작된 작가의 10년 작업 궤적을 되짚는다. 과거와 현재가 겹쳐지는 ‘비동시적 공간’을 물질화된 추상으로 구현한다.
전시 제목은 시간이 나이처럼 축적돼 소멸로 향한다는 통념에 대한 질문이다. 지선경에게 계절은 흐르는 시간이 아니라, 공기의 밀도와 빛의 방향, 도시 표면의 미세한 흔적으로 감각되는 하나의 ‘물질’이다.
작가는 에폭시와 레진을 겹겹이 쌓아 색의 변화 과정 자체를 시각화하며 시간의 층위를 조립한다. 전시장 바닥에 놓인 구체(Sphere)들은 응고된 시간을 암시하며, 의미로 고정되기 직전의 찰나를 물성으로 증명한다.
지선경은 자신의 작업을 ‘잔여적 추상’이라 부른다. 가을에서 겨울로 넘어가는 피라칸사스 열매는 작가가 통과해온 삶의 사건들을 잇는 시간의 표식으로, 흐르는 시간 위에 감각의 좌표를 새기는 행위다.
전시는 3월 7일까지 열린다. 관람 무료.
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